Przejdź do treści
Cheerleading.pl

Agencja, impresariat, zespół wprost

Agencja artystyczna czy impresariat artystyczny, czym się różnią i jak wygląda droga od organizatora do zespołu tanecznego

Agencja artystyczna to pośrednik: ma katalog wykonawców, sprawdza dostępność terminu, przygotowuje umowę, a w dniu wydarzenia pilnuje, żeby artysta wszedł na scenę o czasie. Impresariat artystyczny robi to samo dla stałej listy artystów, których prowadzi na co dzień. Za tę pracę organizator płaci prowizję albo marżę doliczoną do honorarium, zwykle niewidoczną w ofercie, bo podana kwota obejmuje już artystę, ekipę, transport, nocleg i pośrednika. Przy jednym punkcie programu, na przykład pokazie grupy tanecznej na gali, wiele klubów i szkolnych zespołów umawia występy bezpośrednio.
Zespoły w Polsce Poradniki

Formaty współpracy

Cztery drogi do artysty na event i czym się od siebie różnią

  • Agencja artystyczna

    prowizja wliczona w ofertę

    Organizator dostaje katalog, jedną osobę do kontaktu i gotowe propozycje kilku wykonawców naraz. Agencja sprawdza terminy, negocjuje honorarium, przygotowuje umowę i przyjmuje ryzyko, że wykonawca nie dojedzie. W ofercie widać jedną kwotę: honorarium artysty, jego ekipa, transport, nocleg i marża pośrednika są w niej razem. Z tej drogi korzystają zwykle organizatorzy, którzy ustalają kilka punktów programu naraz.

  • Impresariat artystyczny

    stała, zamknięta lista artystów

    Impresariat prowadzi konkretnych artystów na wyłączność i zajmuje się ich kalendarzem, promocją i kontraktami przez cały rok. Gdy organizator wie, kogo chce na scenie, to najkrótsza droga, bo rozmawia z osobą, która dysponuje terminem tego artysty. Propozycje pochodzą jednak wyłącznie z tej jednej listy, więc wybór jest węższy niż w agencji z otwartym katalogiem.

  • Agencja eventowa z pełną produkcją

    cały event, nie jeden punkt

    Agencja eventowa bierze wydarzenie od scenariusza po sprzątanie: sala, catering, technika, prowadzący, artyści. Oprawa artystyczna jest tu jedną pozycją w kosztorysie i zwykle najmniejszą. Taki model spotyka się przy dużym budżecie i wydarzeniu na kilkaset osób, rzadziej przy pojedynczym pokazie na gali albo wejściu na meczu.

  • Zespół lub klub bezpośrednio

    bez marży pośrednika

    Grupy taneczne, mażoretki i składy cheer często przyjmują zaproszenia wprost. Organizator rozmawia z trenerem albo kierownikiem zespołu, czyli z osobą, która odpowiada za skład na scenie, i ustala z nią termin, czas wejścia oraz warunki techniczne. Honorarium trafia do zespołu bez doliczonej marży, a kontakt do klubów z regionu najłatwiej znaleźć w katalogu zespołów.

Zespoły w Polsce

Zespoły, które występują na eventach

Kluby cheerleadingu, mażoretki i szkolne zespoły taneczne z całego kraju zebraliśmy w katalogu, z podziałem na województwa i rodzaje występów.

Zobacz zespoły (150)

Na co uważać

Cztery rzeczy, które przy organizacji występu artystycznego sprawiają najwięcej kłopotu

  1. 01

    Wiadomość bez daty i miejsca

    Pytanie „ile za występ” nie ma odpowiedzi, więc każdy pośrednik i każdy zespół odpowiada pytaniem albo szerokimi widełkami. Koszt występu zależy od liczby osób na scenie, długości wejścia, odległości dojazdu, godziny i tego, czy potrzebny jest nocleg. Rozmowa, która od początku zawiera datę, miasto, obiekt i godzinę, kończy się konkretną kwotą znacznie szybciej.

  2. 02

    Rider techniczny dopiero przy umowie

    Wymagania sceniczne potrafią zmienić budżet po podpisaniu umowy: podest, nagłośnienie z odsłuchem, garderoba, prąd na scenie plenerowej. Rider techniczny warto poznać na początku rozmów, a nie tydzień przed wydarzeniem. Przy pokazie tanecznym najważniejsze są dwie liczby: wymiar wolnej podłogi i wysokość w świetle, bo one decydują, czy układ z podnoszeniami w ogóle zmieści się na tej sali.

  3. 03

    Wyłączność i zakaz kontaktu z wykonawcą

    Część umów pośrednictwa zawiera zapis, że przez określony czas organizator nie może umówić tego wykonawcy bezpośrednio. To normalna praktyka, która chroni agencję, ale warto ją przeczytać przed podpisem, gdy wydarzenie ma się powtarzać: oprawa wszystkich meczów sezonu albo coroczny festyn. Przy współpracy na kilka lat zapis o wyłączności zmienia rachunek.

  4. 04

    Dokument dla księgowości i ZAiKS

    Przed umową warto ustalić, jakiego dokumentu potrzebuje księgowość: faktury VAT od firmy, rachunku od stowarzyszenia, umowy o dzieło z osobą fizyczną. Trzeba też sprawdzić, kto zgłasza utwory wykorzystane w występie do organizacji zbiorowego zarządzania: przy imprezie publicznej obowiązek leży zwykle po stronie organizatora, a nie wykonawcy.

Jak to poukładać

Kiedy agencja artystyczna ma sens, a kiedy wystarczy kontakt z zespołem

Agencje artystyczne w Polsce działają w dwóch modelach. Pierwszy to otwarty katalog: agencja zbiera setki wykonawców różnych kategorii i dobiera kilku pasujących do wydarzenia. Drugi to impresariat, czyli opieka nad konkretnymi artystami, którzy podpisali z nią umowę. Granica bywa płynna, bo wiele firm robi jedno i drugie, a nazwa na stronie nie zawsze mówi, w którym modelu pracują. Rozstrzyga proste pytanie: czy proponowany artysta jest u nich na wyłączność, czy występuje także poza agencją.

Pośrednik zarabia na różnicy między tym, co bierze od organizatora, a tym, co płaci wykonawcy. Nie ma w tym nic nagannego, bo za tę różnicę organizator kupuje czas i pewność: jedną rozmowę zamiast pięciu, sprawdzone składy, umowę i kogoś, kto odbierze telefon, gdy wykonawca utknie w korku. W ofercie nie widać jednak, ile z kwoty idzie na scenę, a ile na koordynację. Przy jednym punkcie programu, który trwa pięć minut, ta proporcja bywa zaskakująca. Przy wydarzeniu z pięcioma atrakcjami, techniką i prowadzącym marża pośrednika zwykle się zwraca.

Kluby cheerleadingu i zespoły mażoretek to w większości stowarzyszenia, szkoły tańca i zespoły działające przy domach kultury. Mają własne kalendarze występów, a o terminie i warunkach decyduje trener albo zarząd klubu. Jak działają kluby i jak wygląda ich sezon, opisaliśmy w dziale wiedza o cheerleadingu. Jeśli prowadzisz zespół i zastanawiasz się, czy oddać kalendarz agencji, przeczytaj tekst o agencji bookingowej dla zespołu tanecznego.

Przy pokazie tanecznym najczęstszym problemem nie jest wybór pośrednika, tylko brak dwóch liczb na początku rozmowy. Wolna podłoga i wysokość sali decydują o tym, czy skład zatańczy układ z podnoszeniami, czy wersję okrojoną, a tego nie da się ustalić w dniu wydarzenia. Ile trwa wejście i ile miejsca potrzebuje skład od czterech do dwudziestu osób, rozpisaliśmy w tekście pokazy taneczne na imprezach. Czym różnią się mażoretki od cheerleaderek i kto występuje na przemarszu, a kto na hali, wyjaśnia strona mażoretki i cheerleaderki, a przebieg całego występu opisuje tekst występ cheerleaderek krok po kroku.

Z perspektywy zespołu zasada jest ta sama, tylko odwrócona. Agencja daje występy, ale zespół nie poznaje organizatora i nie ustala stawki sam. Sześć źródeł występów dla grup tanecznych zestawiliśmy w tekście o zleceniach dla artystów.

Przeczytaj poradniki dla organizatorów i zespołów

Przygotowanie

Jak przygotować miejsce na pokaz taneczny

Skład cheerleaderek albo mażoretek potrzebuje równej, nieśliskiej podłogi: od około 6 na 6 metrów dla małej grupy do 12 na 12 metrów przy układach z podnoszeniami, z wysokością w świetle, która pozwala na wyrzuty. Na scenie plenerowej liczy się też stabilny podest i zadaszenie albo plan na deszcz. Do tego dochodzi nagłośnienie z wejściem na odtwarzacz muzyki, gniazdko w zasięgu sceny i szatnia blisko wejścia, w której zespół przebierze się i rozgrzeje. Zespół zwykle przyjeżdża 45 do 60 minut przed wejściem, żeby sprawdzić podłogę, muzykę i drogę na scenę. Dobrze, gdy jedna osoba po stronie organizatora zna harmonogram i może wskazać szatnię oraz moment wejścia.

Zespoły w PolscePoradniki

FAQ

Pytania o agencje artystyczne

Czym zajmuje się agencja artystyczna?
Agencja artystyczna pośredniczy między organizatorem wydarzenia a wykonawcą. Prowadzi katalog artystów, dobiera ich do wydarzenia i budżetu, sprawdza dostępność terminu, przygotowuje umowę, uzgadnia rider techniczny z obsługą obiektu i koordynuje występ w dniu imprezy. Część agencji prowadzi też własne produkcje artystyczne i wynajmuje technikę sceniczną.
Ile bierze agencja artystyczna za pośrednictwo?
Nie ma jednej stawki i agencje rzadko podają ją wprost. Wynagrodzenie przyjmuje formę prowizji od honorarium albo marży doliczonej do ceny, którą widać w ofercie. Kwota obejmuje zwykle honorarium wykonawcy, jego ekipę, transport, nocleg i wyżywienie oraz udział agencji, więc rozbicia nie widać. Można poprosić o podział na honorarium i koszt obsługi.
Czym różni się impresariat artystyczny od agencji artystycznej?
Impresariat prowadzi konkretnych artystów na stałe: zarządza ich kalendarzem, promocją i kontraktami przez cały rok, więc dysponuje ich terminami. Agencja artystyczna z otwartym katalogiem dobiera wykonawcę spośród wielu, z którymi nie ma stałej umowy. W praktyce wiele firm robi jedno i drugie. Rozstrzygające pytanie brzmi: czy ten artysta jest u was na wyłączność.
Czy można zaprosić zespół taneczny bez agencji?
Tak. Grupy taneczne, mażoretki, składy cheerleaderek, zespoły i soliści przyjmują zaproszenia bezpośrednio i wystawiają fakturę albo rachunek. Z trenerem ustala się datę, miasto, obiekt, godzinę występu i wymiar wolnej podłogi, a potem umowę i to, kto zgłasza utwory do organizacji zbiorowego zarządzania. Przy jednym punkcie programu to zwykle jedna rozmowa i jeden dokument.
Od czego zależy koszt występu grupy tanecznej na evencie?
Od pięciu rzeczy: liczby osób na scenie, długości i liczby wejść, odległości dojazdu, godziny występu i tego, czy potrzebny jest nocleg albo nowa choreografia. Dlatego zespoły podają kwotę dopiero wtedy, gdy znają te dane.
Jak wygląda booking artystów krok po kroku?
Najpierw opis wydarzenia i budżetu, potem sprawdzenie dostępności terminu, rozmowa o warunkach, wybór wykonawcy, umowa z terminem, miejscem i honorarium, następnie rider techniczny uzgodniony z obiektem, a na końcu próba dźwięku i występ. Przy artystach zagranicznych dochodzą formalności podatkowe i transport. Przy lokalnym pokazie tanecznym cała droga mieści się w dwóch rozmowach i jednej umowie.
Z jakim wyprzedzeniem zespoły ustalają terminy występów?
Przy standardowym wejściu zwykle 4 do 6 tygodni, przy choreografii przygotowanej pod markę albo strojach w barwach firmy 8 do 10 tygodni. We wrześniu, październiku i grudniu kalendarze grup zapełniają się jubileuszami i imprezami świątecznymi. Styczeń i luty są terminowo najłatwiejsze.

Miasta

Gdzie najczęściej realizuje się takie wydarzenia

Porównanie agencji z innymi drogami do występów jest w tekście zlecenia dla artystów. Najczęstsze pytania o pokazy zebraliśmy w FAQ.

Pozostałe branże

Inne rodzaje wydarzeń

Więcej o cheerleadingu w Polsce

Jak wygląda trening, jakie są kategorie zawodów i gdzie w Polsce działają kluby, opisaliśmy w dziale wiedzy i w poradnikach dla zespołów, rodziców i organizatorów.

Wiedza o cheerleadingu Poradniki